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专辑简介
专辑简介：《默里·佩拉西亚: 巴赫录音作品全集(Murray Perahia plays Bach - The Complete Recordings)》是索尼古典音乐公司首次收集默里·佩拉西亚的巴赫全集。这八张原版唱片是1997年至2009年录制的。这张唱片包括著名的《戈德堡变奏曲（Goldberg Variations）》（留声机奖）和《英国组曲1, 3 & 6（English Suites 1, 3 & 6）》（格莱美奖），以及《帕蒂塔全集（complete Partitas）》和《独奏键盘协奏曲（solo keyboard concertos）》（"智慧、敏感和戏剧性的谦逊"--《留声机》）和《戈德堡变奏曲（Goldberg Variations）》（"这个版本不仅色彩丰富、技巧精湛、重奏彻底，而且深刻动人"--《留声机》），这为巴赫钢琴演奏树立了新的标准。专辑汇集了佩拉希亚为索尼古典音乐公司录制的所有巴赫作品——这是这位钢琴家为作曲家带来的所有艺术性和奉献精神的迷人见证。艺术家简介：默里·佩拉西亚（Murray Perahia），1947年4月19日出生于美国纽约的一个犹太人家庭。4岁时开始跟邻居家一位教授钢琴的老师学习钢琴，两年后跟随女钢琴老师简尼特·海恩学习钢琴11年，17岁时走上了一条被他称为“非常痛苦”的成才之路，两年后考入马斯奈音乐学院，师从著名波兰裔钢琴家巴尔萨姆，同时兼修作曲和指挥。21岁时师从著名钢琴教授霍尔绍夫斯基，1972年参加加里兹国际钢琴比赛并且问鼎。随后踏上演奏家生涯，被誉为继霍洛维兹、塞尔金、顾尔德等人之后的第一人。佩拉西亚被誉为当代最为抒情的钢琴诗人。他尤其擅长演奏浪漫乐派作曲家舒曼、门德尔松、肖邦和格里格等人的作品，并以其多样化的风格展现出非凡的才能和潜力。在演奏技巧方面，他驾轻就熟、得心应手，有键盘魔术师的美誉；而对作品的诠释，也因其多年的不懈努力而在音乐深度上表现出非同寻常的特点，广受各方好评。佩拉希亚的演奏曲目涵盖了上至巴赫、下至巴托克的各个时期中的钢琴经典之作。他四岁就开始学琴，有着坚韧不拔的毅力，长时期的刻苦学习使他奠定了应付各种技术难题的深厚功底，在演奏19世纪浪漫派某些作品技术艰难的段落中，给人以毫不费力的轻松感。在演奏协奏曲和室内乐等体裁方面，他最有心得，这两类作品占他唱片录音中的主要地位。由于他曾学过指挥专业，所以经常边弹琴边指挥乐队演奏莫扎特等人的协奏曲。海恩是他的第一个老师，1966年进纽约曼纳音乐学院师从巴尔萨姆，1968年拜霍尔绍夫斯基为师。1972年，佩拉西亚在“里兹国际钢琴比赛”上获得头奖，据当时的媒体报道，自初赛开始，佩拉西亚在演奏的技巧和准确度上优势并不大，但无论观众或评委显然都被他抒情幽雅的琴风所倾倒，以致他一路过关斩将击败包括席夫和内田光子在内的众多参赛高手，一举夺得桂冠。获奖使他从此开始了独奏生涯。1975年，佩拉西亚与年轻的大提琴家哈雷尔一起获得“第一届菲舍尔音乐表演奖”。随后，佩拉西亚辗转驰骋于欧美大陆，继而逐步扩展到世界各地，知名度迅速提高。而他一开始在比赛中体现出的特殊气质，也成为他艺术风格的重要标志。佩拉西亚技巧精湛，演奏以细腻见长，追求线条明快和在细微处的层次展示。他演奏的莫扎特协奏曲有极高的评价，对门德尔松的协奏曲他也是最好的演绎者。1991年，佩拉西亚遭遇手指受伤的困扰，在四年的养病期间，佩拉西亚潜心研读巴赫的音乐，在这些极度抽象的音乐世界里挖掘出了一片新天地。当最终病愈后，浴火重生的佩拉希亚录制了《亨德尔、斯卡拉蒂键盘作品集》，他藉着现代钢琴大胆地表现出千变万化的丰富音质，得到了世界乐坛的一致肯定。黑人狂暴后菊大屁股
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：这是一张由10首原创歌曲组成的爵士乐专辑，9首是日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）的原创，1首是大提琴手池尻洋史（Hiroshi Ikejiri）的作品。乐队在录制了前一张名为《Time In Delight》的专辑后，大约两年半的时间里精心制作了这些作品。而他们的面貌也在各成员自由创作的音乐合作中发生了很大的变化和成长。整张专辑反映的主题：地球、宇宙、爱。我们的地球、自然、人类及其活动的联系和传播，将通过各种过程回到空间里。原朋直认为宇宙不仅是我们伟大的家园，还是我们生命的起源，是我们所追求的维度世界。这种循环往复生生不息的概念，最重要的能量来源就是‘爱’。每个人都有自己的宇宙。所以，人生并不是只有眼前这个清晰的世界，但在自己的宇宙中旅行的同时，会成长，也会有很多感悟。他觉得音乐是一个灵魂的容器，记录了当时的景象与情感。原朋直乐团（Tomonao Hara Group）原朋直, 小号Hisatsugu Suzuki, 次中音、高音萨克斯Jun Miyakawa, 钢琴、Fender电钢琴Takuma Asada, 吉他池尻洋史, 低音提琴、电贝司Dennis Frehse, 鼓艺术家简介：日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）是其乐团优秀的领导人。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间，更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏，而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的，仅仅是一张简易地图，无论是古典乐，爵士还是摇滚，乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱，并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是，要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说，这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性。
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